Filosofía del Cine

Reseñas y análisis de películas con Trasfondo Filosófico:

La filosofía y el cine forman una pareja inseparable, como el teatro y la tragedia: las imágenes son un poderoso medio para enviar mensajes, quizá incluso mejor que los libros. Las imágenes, como creen los empíricos, son más capaces de impactar la mente que las palabras. Así, la mayoría de las películas pueden servir para analizar los conceptos que tratan. Defendemos la postura de que una película es siempre una declaración sobre el mundo, una «Weltanschauung» como dicen los filósofos alemanes.

El cine no ha ignorado ninguna de las grandes cuestiones filosóficas: Dios, el espíritu, la verdad, la intersubjetividad, la política o la metafísica han sido tratados en el cine. Y no es casualidad: desde Charlie Chaplin hasta Woody Allen o Ingmar Bergman, los cineastas son fervientes lectores de filosofía. He aquí una lista de grandes películas filosóficas y las preguntas filosóficas relacionadas.

Películas de la década de 2010

Lista de películas de 2010

1. La llegada – Dennis Villeneuve
2. Interstellar – Nolan
3. Snowpiercer – Bong Joon-ho
4. Perdida – David Fincher
5. Passengers- Morten Tyldum

La llegada – Dennis Villeneuve

Villeneuve escenifica la llegada de los ovnis a la Tierra. Un tema que se ha tratado muchas veces, pero nunca de esta manera. En efecto, lejos del entretenimiento, Villeneuve aprovecha a estos seres venidos de otros lugares para plantear la cuestión de la alteridad y la difícil comunicación entre los sujetos. El resultado es profundo y conmovedor.

Temas: comunicación, alteridad, muerte

Interstellar – Nolan

Película de ciencia ficción sobre el papel, Interstellar es en realidad una magnífica película de tesis, que plantea una visión del tiempo, del legado y de la condición humana.

Temas: tiempo, condición humana, legado

Snowpiercer – Bong Joon-ho

Snowpiercer, película adaptada de un cómic francés, se desarrolla en un futuro postapocalíptico en el que la humanidad ha sido diezmada por una edad de hielo. Los supervivientes viven en un tren que nunca se detiene y que es el único refugio posible para sobrevivir. Este tren es, de hecho, una doble metáfora:

• El de la desigualdad, ya que los ricos viven con lujo en los vagones delanteros, mientras que el pueblo vive en condiciones precarias en los traseros: el héroe, portador de la lucha de clases, tendrá la misión de volver a subir al tren para rescatar a sus semejantes
• El de la velocidad: este tren en movimiento perpetuo representa el mundo que corre hacia su propia destrucción, incapaz de comprender que la vida es posible fuera de su modelo. El oso polar que se ve al final de la película indica esta vida posible, esta alternativa.

Perdida – David Fincher

Fincher está acostumbrado a la crítica social: desde El club de la lucha hasta La red social, el director retrata una América decadente y ociosa. En Gone Girl, ataca a los medios de comunicación y a la pareja moderna. Todos los personajes son despreciables (Amy, una mitómana certificada, su marido infiel Nick, los periodistas, ávidos de primicias) y viven bajo el reino de la apariencia.

Passengers- Morten Tyldum

En esta película de ciencia ficción sobre la emigración de pasajeros de la Tierra a un nuevo planeta, un viaje que dura 90 años y durante el cual los pasajeros se sumergen en un profundo sueño, uno de ellos se despierta prematuramente. Solo y despierto durante dos años, decide romper su soledad «despertando» a otra pasajera, condenándola así a vivir, o más bien a morir, durante esta travesía. La película describe, a veces con tópicos, el vértigo de la soledad, la dificultad de tomar decisiones y su carácter irremediable.

Películas de la década de 2000

Lista de películas de 2000

1. Eternal Sunshine of Spotless Mind – Michel Gondry
2. El club de la lucha – David Fincher
3. Inception – Christopher Nolan
4. Memento – Christopher Nolan
5. There Will Be Blood – Paul Thomas Anderson
6. Match Point – Woody Allen

Eternal Sunshine of Spotless Mind – Michel Gondry

La película retrata un amor fallido, el de Joel y Clementine, que llevan años entrando y saliendo del amor, ayudados por la tecnología que les permite olvidarse el uno del otro en cada ruptura. Pero como en el Eterno Retorno de Nietzsche, se enamoran una y otra vez. Michel Gondry parece presentar la siguiente alternativa: o el olvido para afirmar la vida presente, o la memoria para seguir siendo uno mismo. En esta dialéctica, sus personajes eligen la vida.

Cuestiones filosóficas: amor, memoria, destino, identidad

El club de la lucha – David Fincher

Con El club de la lucha, Fincher ofrece una película con una doble ambición: social, a través de su crítica a la sociedad de consumo, y existencialista, a través de la invención moral y la identidad de su protagonista, Jack.

Cuestiones filosóficas: consumo, modernidad, identidad

Inception – Christopher Nolan

Película metafísica de altos vuelos, Inception plantea la pregunta, sin responderla, de si la realidad es real, constituyendo una especie de posición escéptica radical.

Cuestiones filosóficas: los sueños, el amor

Memento – Christopher Nolan

Leonard sufre una forma muy específica de amnesia, o más bien una memoria muy efímera. Así, busca recuperar su identidad. Pero a través de esta búsqueda imposible, es el espectador quien constituye su identidad, quien lo «constituye» en el sentido fenomenológico. La tesis es clara: la identidad es una creación de los demás, no una creación autónoma del sujeto por sí mismo.

Temas: memoria, identidad, moral

There Will Be Blood – Paul Thomas Anderson

Película catedralicia que recorre la vida de un petrolero en la América de los años 20, Anderson aprovecha este tema dorado para tratar la lucha entre el capitalismo y la religión, uno de los cuales sólo puede sobrevivir subyugando al otro, marcando así el nacimiento del capitalismo moderno en Estados Unidos.

Temas: religión, capitalismo, filiación

Match Point – Woody Allen

Más allá del tema eastwoodiano de De camino a Madison (la dificultad de elegir entre el amor-pasión y el deber conyugal), Match Point lleva a la pantalla la cuestión del superhombre, un tema presente en Nietzsche y Dostoievski, ese hombre capaz de inventar sus propias categorías morales. La parábola sobre el papel del azar en la vida también es interesante, porque derrota a los defensores de una voluntad insumergible y omnipotente. En el crimen como en la virtud, se necesita un poco de suerte para triunfar, nos dice Woody Allen en esencia, alegremente irreverente.

Temas: tragedia, amor, ambición

Películas de los años 90

Lista de películas de los años 90

1. Doce monos – Terry Gilliam
2. American Beauty – Sam Mendes
3. Casino – Martin Scorsese
4. El show de Truman – Peter Weir
5. Bienvenida a Gattaca – Andrew Niccol
6. Réquiem por un sueño – Darren Aronofsky
7. American History X – Keye Tony
8. Matrix – Wachowski
9. Abre los ojos – Amenabar
10. The Insider – Michael Mann
11. La delgada línea roja – Terence Malick
12. Trainspotting – Danny Boyle

Doce monos – Terry Gilliam

Cualquier resumen sería reductor. Recordemos que Terry Gilliam reelabora los temas recurrentes de su obra en El ejército de los 12 signos: la sociedad totalitaria, la biopolítica, los excesos del cientifismo. Gilliam ofrece una visión pesimista de la historia en la que, a pesar de todas las buenas voluntades, las semillas del mal ya están presentes y nada puede evitar que se produzca un futuro totalitario.

Cuestiones filosóficas: tiempo, destino, totalitarismo

American Beauty – Sam Mendes

Con American Beauty, Sam Mendes dirige una crítica a la sociedad estadounidense. Lester (interpretado por un muy buen Kevin Spacey) representa a este hombre mediocre, con ambiciones mediocres, que quiere proyectar una imagen de éxito pero que se ve constantemente atrapado en el vacío de su existencia. La única salida para «desahogarse» es la fuga estética, a través de la seducción de una adolescente y amiga de su hija, que le dará una apariencia de esperanza.

Temas tratados: vida cotidiana, desesperación, aburrimiento

Casino – Martin Scorsese

Para Scorsese (que estuvo a punto de convertirse en sacerdote), el casino es una metáfora de la oscuridad humana. El personaje principal, el dueño de un casino mafioso interpretado por Robert De Niro, es codicioso, vil y paranoico. Frente a él, Ginger (Sharon Stone), una prostituta que se casa con él por interés propio, representa algo aún peor: el nihilismo, el amoralismo y el egoísmo. Entre ellos, son símbolos de la sociedad estadounidense, que se ha convertido en un juego, un simulacro.

Temas: juego, espectáculo, ambición, soledad, diversión.

El show de Truman – Peter Weir

El Show de Truman es un proyecto ambicioso pero típicamente hollywoodiense. Truman, el personaje principal, interpretado por Jim Carrey, no tiene una existencia ordinaria, sino que es el foco principal de un espectáculo desde su infancia. Por supuesto, sólo él no sabe que su mundo es falso. Pero poco a poco descubre que algo va mal en este mundo de cartón. La película retoma el famoso cuestionamiento de Descartes sobre la realidad del mundo. El segundo gran tema de la película es la crítica a la sociedad del espectáculo, en la línea de Guy Debord.

Temas de filosofía: medios de comunicación, identidad

Bienvenida a Gattaca – Andrew Niccol

Gattaca es una película futurista sobre la eugenesia, que ilustra perfectamente la incompatibilidad entre la elección del nacimiento y la autodeterminación.

Cuestiones filosóficas: eugenesia, tecnología, ética

Réquiem por un sueño – Darren Aronofsky

Una película asfixiante y densa, Réquiem por un sueño es un retrato ácido de la modernidad. Los personajes están atrapados en la vorágine de sus adicciones (4 personajes tienen cada uno «su» adicción: televisión, dieta, drogas, sexo). La película alberga pocas esperanzas de modernidad, y cada uno de los personajes desciende a las profundidades de su propio abismo.

Temas relacionados: adicción, modernidad

American History X – Keye Tony

American History X no es sólo una película sobre el racismo, es sobre todo la historia del rechazo a la predestinación. Todo predestinaba a Danny (su hermano nazi, el odio dejado por su padre, un entorno escolar marcado por la segregación, …) a seguir los pasos del resentimiento racial, pero acaba eligiendo la tolerancia. Demasiado tarde, acabará fusilado en su instituto.

Cuestiones filosóficas: racismo, tolerancia, perdón

Matrix – Wachowski

Es la famosa cuestión de la realidad y la ilusión, en definitiva la cuestión epistemológica por excelencia, que trata Matrix, teñida de platonismo.

Cuestiones filosóficas: realidad, identidad, modernidad

Abre los ojos – Amenabar

La magistral y compleja película de Amenabar Abre los ojos (que se rehará como Vanilla Sky) plantea brillantemente la cuestión de la identidad. Su personaje, indudablemente esquizofrénico, cree haber perdido su rostro y, en consecuencia, su identidad. Perdido en sí mismo, la confusión entre el sueño y la realidad es total.

Temas relacionados : realidad, identidad

The Insider – Michael Mann

En la tradición de Los hombres del presidente (sobre el Watergate) y del periodismo de vigilancia en general, la película trata de la lucha de un periodista (Al Pacino) y su fuente (Cameron Crowe) contra la industria del tabaco. Contra ellos se levantarán todos los poderes (lobbies, finanzas, política). La película nos recuerda la importancia del equilibrio de las instituciones y el papel del cuarto poder (el periodismo) para ayudar a restablecerlo, como había teorizado Montesquieu.

Temas relacionados: poder, política, periodismo

La delgada línea roja – Terence Malick

La línea roja es una película muy dura (con sus escenas de guerra sin tapujos) y muy poética (a través de la voz en off del narrador y del héroe, así como de una dirección muy lenta). Es, por supuesto, una película pacifista que denuncia lo absurdo de los combates, como Senderos de Gloria de Kubrick, situando constantemente la naturaleza por encima de las vanas actividades humanas.

Pero su interés radica sobre todo en compartir las preguntas del héroe (¿se puede ser leal? ¿puede durar el amor? ¿debe decirse la verdad?) haciendo de la película una obra interior muy lograda.

Cuestiones filosóficas: la guerra, el sentido de la vida

Trainspotting – Danny Boyle

Danny Boyle ha hecho de la pintura de la Inglaterra de Thatcher su tema favorito. La miseria social y el vacío existencial son la suerte de un grupo de amigos que cae rápidamente en el consumo de heroína. Al final de este descenso a los infiernos, Boyle no puede salvar a sus personajes: es el cinismo el que vence. Así lo demuestra el excipit:

Cuestiones filosóficas: adicción, destino

Películas de los años 80

Lista de películas de los años 80

1. Pájaro – Clint Eastwood
2. Toro Salvaje – Martin Scorsese
3. La guerra del fuego – Jean-Jacques Annaud

Pájaro – Clint Eastwood

El lugar de esta película en esta lista es sin duda discutible. Pero el interés filosófico de la película de Client Eastwood sobre el jazzista Charlie Parker radica en su retrato de la condición del artista, así como de la condición negra en Estados Unidos.

Cuestiones filosóficas abordadas: música, destino, adicción

Toro Salvaje – Martin Scorsese

Biografía de Jake La Motta, campeón de boxeo en los años 50, la historia de Toro Salvaje es la del fracaso predestinado, la de la primacía del destino sobre la voluntad individual. Jake es un hombre dotado, pero plagado de tendencias autodestructivas, que acaba siendo obeso y propietario de un club nocturno de mala muerte, incapaz de mirar atrás y comprender que ha fracasado en la vida.

La guerra del fuego – Jean-Jacques Annaud

Película casi muda (sin diálogos comprensibles), La guerra del fuego relata la vida de los primeros hombres, pero es sobre todo una oportunidad para Annaud de volver la vista atrás sobre lo que es el hombre. La condición de la humanidad representada es doble, débil frente a la naturaleza, pero también fuerte gracias a la adquisición de tecnología y, por tanto, de conocimientos.

Cuestiones filosóficas: la humanidad, la condición humana

Películas de los años 70

La naranja mecánica – Stanley Kubrick

La naranja mecánica es una película profundamente freudiana, incluso sádica. Kubrick pone en escena a un psicópata que hace conscientemente el mal por el mal (rechazando así la idea socrática de que el mal es la ignorancia del bien). La sociedad intenta, en vano, extirpar esta violencia: el hombre es violento, naturalmente, y no tiene sentido intentar cambiarlo.

Temas filosóficos relacionados: violencia, sociedad

Películas de los años 60

Lista de películas de los años 60

1. Jules y Jim – François Truffaut
2. El desprecio – Jean-Luc Godard
3. El graduado – Mike Nichols

Jules y Jim – François Truffaut

En este clásico de la Nouvelle Vague basado en la novela de Henri-Pierre Roché, el trío formado por los dos amigos (Jules y Jim) y Catherine (interpretada por Jeanne Moreau) presenta una visión bohemia y no burguesa del amor, tanto como una película sobre la amistad indestructible de los dos hombres. A pesar del trágico final de Catherine (que acaba suicidándose), Jules and Jim es una oda al torbellino de la vida, a la incertidumbre que hay que abrazar y no apartar.

Cuestiones filosóficas: amor, pasión

El desprecio – Jean-Luc Godard

El tema principal de Godard es más bien pesimista: la comunicación imposible de los seres, a través de una pareja en dificultades. Es literalmente una película fenomenal, que no intenta penetrar en la interioridad de los hombres, porque eso es imposible.

Cuestiones filosóficas: aburrimiento, amor, celos

El graduado – Mike Nichols

El graduado, de Mike Nichols, traza el viaje de un joven ambicioso, interpretado por Dustin Hoffman, más allá de los sueños de la clase media estadounidense. La salida de la infancia, la integración en los círculos burgueses y sus desilusiones están perfectamente retratadas.

Temas filosóficos relacionados: seducción, ambición

Películas de los años 50

12 Angry Men -Sydney Lumet

El personaje principal (interpretado por Henry Fonda) encarna el sentido de la justicia, de rechazar la corrupción moral. La tesis de la película es profundamente optimista: frente a los prejuicios, la ausencia de razón, el sistema judicial, basado en el logos, la discusión, el razonamiento, puede prevalecer.

Temas filosóficos relacionados: la pena de muerte, la justicia

Películas de los años 40

Lista de películas de los años 40

1. Citizen Kane – Orson Welles
2. Las uvas de la ira – John Ford
3. Doctor Jekyll y Mr Hyde – Flemming

Citizen Kane – Orson Welles

Posiblemente una de las películas más influyentes del cine, Ciudadano Kane, de Orson Welles, presenta a un ejecutivo de prensa moribundo y ofrece una brillante reflexión sobre el conflicto entre el poder y la felicidad, entre la gravedad y la infancia.

Temas relacionados: medios de comunicación, poder

Las uvas de la ira – John Ford

Adaptada de la novela de Steinbeck, la película habla de una América de la miseria y la injusticia, una América incapaz de alcanzar el sueño americano de la autoinvención.

Temas relacionados: muerte, miseria, esperanza

Doctor Jekyll y Mr Hyde – Flemming

Adaptación de la novela clásica de Robert Louis Stevenson, la película hace hincapié en la cuestión de la alteridad dentro del tema. El hombre, lejos de tener el control, en plena conciencia, se ignora a sí mismo y escapa a través del personaje del médico. También es una reflexión sobre la dualidad del bien y el mal, ya que el hombre lleva ambos en su interior de forma consustancial.

Temas relacionados: el inconsciente, la violencia, el sexo

Películas de los años 30

Lista de películas de los años 30

1. La Gran Ilusión – Jean Renoir
2. La bestia humana – Jean Renoir
3. M Le Maudit – Fritz Lang
4. Tiempos modernos – Charlie Chaplin
5. El Sr. Smith en el Senado – Frank Capra

La Gran Ilusión – Jean Renoir

Estrenada en 1937, La gran ilusión de Jean Renoir evoca la Primera Guerra Mundial desde la perspectiva de los prisioneros franceses. Película antibélica por excelencia que pretende demostrar su absurdo, La Grande Illusion es también una película humanista, que muestra cómo individuos totalmente opuestos entre sí (nacionalidades, visiones de la guerra, relaciones con el patriotismo, clases sociales) están en realidad unidos por un mismo sentimiento de fraternidad.

Temas relacionados: guerra, poder, solidaridad

La bestia humana – Jean Renoir

Adaptación de la novela de Zola, La Bête humaine lleva a la pantalla los temas filosóficos más queridos por Zola: el lugar de la herencia y, más allá, del destino. Lantier, un conductor de tren psicópata (metáfora del deseo desenfrenado), es la expresión del deseo ciego. Para seducir a una mujer, no duda en matar a sus rivales, luego la mata y finalmente se suicida.

Temas relacionados: instintos, mujeres, el inconsciente

M Le Maudit – Fritz Lang

Los malditos, de Fritz Lang, es una magnífica reflexión sobre el lugar del mal, que cuenta la historia de un pueblo que vive bajo el terror de un asesino en serie de niños. El título original de la película (cambiado por presión de los nazis), Los asesinos están entre nosotros, nos indica la intención de Lang: denunciar la decadencia moral de la civilización. El tema de la alienación es similar al de una de sus obras maestras, Metrópolis.

Temas relacionados: Maldad, Moralidad

Tiempos modernos – Charlie Chaplin

Tiempos Modernos de Chaplin es un insulto anticapitalista. Describe la vida de un trabajador de una cadena de montaje, mecanizado y alienado por el sistema de producción. Hay innumerables referencias a Marx, aunque Chaplin parece dudar de la posibilidad de encontrar un sistema económico alternativo (véase la burla de la lucha obrera).

Temas relacionados: trabajo, liberalismo, capitalismo, alienación, marxismo

El Sr. Smith en el Senado – Frank Capra

Frank Capra y su director homónimo, interpretado por John Stewart, denuncian la corrupción de la democracia estadounidense, sostenida por los lobbies y una prensa que ha perdido su función crítica. El mensaje de Capra parece bastante ingenuo: el congresista Smith, del pueblo y no del serrallo de Whasington, consigue derrocar a los congresistas corruptos con un sentido intacto de la justicia y los valores democráticos.

Temas relacionados: poder, política

Películas de los años 20

Lista de películas de los años 20

1. Le dernier des hommes – Friedrich Wilhelm Murnau
2. Le Kid – Charlie Chaplin
3. Metrópolis – Fritz Lang

Le dernier des hommes – Friedrich Wilhelm Murnau

En esta película muda de 1924, Murnau evoca la turbiedad del destino y la cuestión de la dignidad humana. Un portero de un gran hotel, inicialmente respetado por todos, es relegado a un trabajo de limpieza, víctima del desprecio de los empleados. El epílogo es inesperado: se convierte en multimillonario por un cúmulo de circunstancias, pero permanece aislado de todo el mundo excepto de quien le mostró compasión, su sustituto como portero.Temas filosóficos: la intersubjetividad, la soledad, la condición humana, el perdón.

Le Kid – Charlie Chaplin

The Kid es una magnífica película que evoca el tema de la paternidad. Más allá del aspecto biográfico (Chaplin está sin duda exorcizando su propio abandono), la película evoca la dureza de la sociedad, con la paternidad formando una especie de refugio contra la alteridad anónima. Contra la violencia social, el amor paternal y el sentimiento filial ofrecen una solución.

Temas filosóficos: la paternidad, la condición humana

Metrópolis – Fritz Lang

Rodada durante la República de Weimar, Metrópolis es una fábula anticipatoria. Lang describe el probable futuro de Alemania marcado por la deshumanización, la ansiedad y el empobrecimiento de la población provocado por el capitalismo. De inspiración marxista desilusionada, Langjeu presenta la revuelta popular como condenada al fracaso (al final de la película se restablece el statu quo).

Temas filosóficos: política, poder, sociedad de consumo, totalitarismo